《戏台》没有丢老戏骨的脸致富配资
对陈佩斯导演的《戏台》没有抱太多幻想，可能对他也有很深的标签，对老戏骨是否能导演出来新喜剧也保持怀疑态度。
而当看了这部电影，就会发现，《戏台》的表现形式很有层次感，悲的恰到好处，喜的又戛然而止，就连女性的尺度都把握得刚刚好，不油腻更不清淡，不市井但是又很市井，戏没有和天比大小，而是和自身比长短。
电影《戏台》的这种呈现形式，一点都不守旧，反而让人觉得，姜还是老的辣，接地气的表演永远不过时。
当大炮轰鸣着炸开城门，荒诞的闹剧便拉开了序幕，而陈佩斯敲起铙钹的收尾，恰似一声无奈的叹息，而叹息中也蕴藏着文化的脊梁，脊梁不弯，任尔东西南北风！
这部电影用最热闹的喜剧外壳致富配资，装下了一个时代最锋利的割裂。戏台表面的安逸是粉饰的泡沫，底色的动荡才是无法回避的真相。
所谓的安逸与动荡，从不是非此即彼的选择，而是同一时代里，不同人必须吞咽的同一份现实，现实不是屈服，而是保存最根本的文化“站着活”。
霸王别姬和火车就具有一定的象征意义，开动的火车隔开攻城和守城的兵，象征着权势的力量在左右大的时代变迁，普通人无法左右时代，只能被推动着前进。
而“霸王别姬”这场戏，更是代表了最底层老百姓对文化和民族的认知力，无论是开动的火车，还是大帅手里的枪，都不能去改变霸王项羽的结局，项羽就是不能过河，刘邦也不能上吊。
陈佩斯更保住了演员的体面
一个戏致富配资，什么最重要？
一个戏最重要的就是台词！
电影《戏台》从开场到结束，主角之间的对话清晰明了，哪怕是周围人小声的议论闲聊，都没有任何含糊，身处电影院的观众都能听得清楚。
演员最体面的东西就是台词，台词说了清清楚楚，明明白白，观众看的时候才能真正进入到戏中，走进人物内心的世界。
电影中的台词其实就分为三个阶段；
一阶段就是普通话，这也是占比最高的部分，整体的台词口音更偏向北京地区，但是没有特别的用词，观众听起来很舒服，很接地气，同时也让观众融入到了戏中的时代。
二阶段就是大帅和大嗓的地方语言，没有很小众的用词，观众每一个字和每一个词都能听得懂，而这部分的台词也贡献出相当多的“喜剧效果”听得清，观众才能笑得开心，听得清，观众才能理解人物的悲惨与讽刺。
三阶段就是金啸天和凤小桐以及大嗓的“霸王别姬”的京剧唱段，坦白讲，这一段唱的非常好，货真价实的把京剧表演充分融入到了电影当中。
京剧的这个唱段绝对是电影的“主角”，特别是金啸天上台后的演出，这与大嗓这种票友形成了强烈的反差，原来这才是原汁原味的京剧。
电影《戏台》最优质的部分就是台词，同时也检验了演员最基本的能力，也是演员的体面。
演员台词说的好，才是塑造好一个人物，看得出来，陈佩斯在电影中“很用力”说台词，他的用力就是对观众最起码的尊重，同时也证明了，电影是给观众演的，不是给字幕演的。
毫不夸张的说，陈佩斯用了拍电影最笨的方式，却拍出了这个时代最特殊的喜剧，在精神内核的加持下，《戏台》不只是一台戏，同时竖起了一面镜子，这个镜子里面有影视从业者的初心，演员的台词能力，还有更宏大的时代更迭下人们对于生存还是毁灭的特殊情感。
在电影院听《戏台》的台词致富配资，真的是一种享受。
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